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Does the work arise with the person?

Does the work arise with the person?

€90.00Price

Material: PLA, Steel, Polyurethane Foam and Acrylic.

Size: 19x18x8 cm - Weight: 233 gr.

 

Does Work Arise with the Person?

It is a reflection on issues related to work, such as labor exploitation, working conditions, or the relationship between the individual and the labor system.

 

Material: PLA, Acero, Espuma de poliuretano y acrilico.

Tamaño: 19x18x8 cm - Peso: 356 gr

 

El trabajo nace con la persona?

Es una reflexión sobre cuestiones relacionadas con el trabajo, como la explotación laboral, las condiciones de trabajo, o la relación entre el individuo y el sistema laboral.

INFLUENCES

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From Banksy's rebellious graffiti to Anselm Kiefer's monumental works, art has evolved to reflect each era of our history. In this fascinating journey, we find the perfect fusion between contemporary and classical, where pop icons like KAWS and Hello Kitty coexist with traditional masters.

The color explosion of Romero Britto and Jeff Koons' monumental sculptures represent the commercialization of contemporary art, while Takashi Murakami's psychedelic flowers transport us to a universe where manga meets fine art.

Looking back in time, Modigliani's elongated portraits and Frida Kahlo's emotional intensity remind us of the depth of modern art. Rembrandt's masterpieces, with their unparalleled mastery of light and shadow, contrast with the surrealism of Dalí and Magritte, who challenged our perception of reality.

And as a final touch, Tamara de Lempicka's elegant art deco transports us to the sophistication of the 1920s, when art celebrated modernity and glamour. Each of these artists represents a unique chapter in art history, contributing to a legacy that continues to inspire and evolve.

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Del grafiti rebelde de Banksy a las monumentales obras de Anselm Kiefer, el arte ha evolucionado para reflejar cada época de nuestra historia. En este fascinante viaje, encontramos la fusión perfecta entre lo contemporáneo y lo clásico, donde iconos pop como KAWS y Hello Kitty conviven con maestros tradicionales.

La explosión de color de Romero Britto y las esculturas monumentales de Jeff Koons representan la comercialización del arte contemporáneo, mientras que las flores psicodélicas de Takashi Murakami nos transportan a un universo donde el manga se encuentra con el arte fino.

Retrocediendo en el tiempo, los retratos elongados de Modigliani y la intensidad emocional de Frida Kahlo nos recuerdan la profundidad del arte moderno. Las obras maestras de Rembrandt, con su dominio incomparable de la luz y la sombra, contrastan con el surrealismo de Dalí y Magritte, quienes desafiaron nuestra percepción de la realidad.

Y como broche de oro, el art déco elegante de Tamara de Lempicka nos transporta a la sofisticación de los años 20, cuando el arte celebraba la modernidad y el glamour. Cada uno de estos artistas representa un capítulo único en la historia del arte, contribuyendo a un legado que continúa inspirando y evolucionando.

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